La lune est à l’envers ici

Notre rue

remue-ménage

MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia, Brasil

exposição de 19 de maio a 22 de julho 2012

vernissagem no dia 18 de maio 2012 às 19h

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• der Kunde ist König
• Alte Krone Biel 2006
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Photo: Christiane Hamacher

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• skin marker - Mischungsverhältnisse und Rassismen
  ein mobiles Farblabor der AG significans, Berlin

• Stationen:
  INTERNATIONALE MOBILE AKADEMIE, Volksbühne Berlin 18.10. 2002
  Belluard Bollwerk International 2003, Fribourg-CH, 5.-26.07. 2003
  go create resistance, Deutsches Schauspielhaus Hamburg, 17.04.04
• Die Künstlerinnen- und Aktivistinnengruppe significans startete im Oktober 2002 anlässlich der INTERNATIONALEN MOBILEN AKADEMIE in der Berliner Volksbühne die Aktion skin marker.
  Theatergäste wurden gebeten, in einer Laborkammer den exakten Farbton eines markierten Hautausschnitts am Unterarm anzumischen. Den Probanden stand eine Palette Acrylfarben und die Unterstützung einer Farbberaterin zur Verfügung. Der ausgetüftelte Farbton wurde sodann auf eine Probandentafel aufgemalt und die Farbmischungswerte digital analysiert. Das Berliner Theaterpublikum war eingeladen, über Kopfhörer den Gesprächen während des Anmischens im Farblabor zu folgen.

• Können Sie Ihre Hautfarbe genau beschreiben? Gelingt es Ihnen, sie aus verschiedenen Grundtönen anzumischen? Sind Sie mit Ihrer Hautfarbe zufrieden? Welche Erlebnisse hatten Sie mit Ihrer Haufarbe? Unternehmen Sie etwas, um Ihren Hautton zu verändern, lassen Sie sich z.B. von der Sonne bräunen, falls Sie sich zu blass fühlen – Wie dunkel möchten sie dabei werden? Wann wär’s zuviel und warum? Denken Sie, dass Ihre Hautfarbe Ihre Chancen bei einem Bewerbungsgesprächen beeinflussen könnte? Haben Sie Freunde oder Bekannte, die eine andere Hautfarbe haben?…..Falls nein, warum nicht?

  Anschließend wanderte skin marker nach Fribourg/CH zum Belluard Bollwerk International Festival BBI 2003 und 2004 zum Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, zum Themenabend Migration und Arbeit: go create resistance. Auf einer zufälligen Route quer durch Europa sollen weiterhin Hautfarbentafeln gesammelt werden, damit die Diskussion eine Kontinuität erhält:
  Die Gespräche, die sich während des Anmischens entwickeln, geben Auskunft über Erfahrungen mit der eigenen Hautfarbe, über Wünsche, über Einschätzungen und Vergleiche mit dem Andersfarbigen. Nuancen unserer Selbst- und Fremdidentifizierung werden deutlich: Wertungen, die Freundschaften anzetteln und andere, die diskriminierend und rassistisch verletzen können. Gleichzeitig wächst eine brüchige Skala, ein zufälliger Querschnitt der verschiedenen Hautfarben, die uns in den Städten begegnen. Die Farbtafeln wurden erstmals 2003 im Fribourger Mottabad ausgestellt.

• Die Malerei ist eine Zusammenfassung, ein stummes, visualisiertes Protokoll der Gespräche, die beim Anmischen stattfinden. Hautgeschichten also, die sich immer wieder aus dem kleinen, individuellen und intimen Rahmen wegschleichen und sich an Weltgeschichte andocken:
  die Hautfarben des Welthandels, der Bruttosozialprodukte, der Moden, die Hautfarben eines kontinuierlichen Kolonialismus, des Landraubes, die Hautfarben des Beats, der Nobelpreisträger/innen, die Hautfarben der Behörden, der Schulhöfe, die Hautfarben nach der Wirtschaftskrise, Mischungsverhältnisse und Rassismen, darüber möchte significans weiter spekulieren.
• significans existiert seit 1999.
  Künstler/innen, Kulturwissenschaftler/innen und Journalist/innen recherchieren über den Einsatz elektronischer Überwachungstechniken und biologistischer Identifizierungstechniken im Anwendungsbereich der Ausländerbehörden.
• Christiane Hamacher, Biel/Bern-CH; Carolina Kecskemethy, Lima und Berlin; Barbara Meyer, Luzern und Berlin; Hanna Sjöberg, Stockholm und Berlin

• Aktion | Der Kunde ist König
• Alte Krone Biel 2006

• Video | BOOM
• Softfactor>3 Steffisburg/Thun 2006
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Photo: Christiane Hamacher

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Mit Edi Aschwanden > Urs Dickerhof > Michèle Dillier > Béatrice Gysin > Jürg Häusler > Florance Plojoux > Ruedy Schwyn > Rudolf Steiner und Barbara Meyer Cesta > Véronique Zussau

• Video | BOOM
• Softfactor>3 Steffisburg/Thun 2006

• Dimensions of waiting during the asylum procedure, movements in open space

• An installation by significans projects in the lobby of the Museum of World Culture in Gothenburg. The opening of the exhibition will coincide with the conference “Coming From Afar” organised by the Swedish National Thematic Network “Asylum Seekers” under the EU Community Initiative Equal
• Exhibition: October 25 until November 27, 2005-10-10

• About waiting…
• A refugee that, despite the odds, manages to reach the shores of an EU Member State to apply for asylum can find themselves facing a long and worrying period of having to wait, yet not knowing how long they will have to wait and not knowing what will come of the waiting. Sweden, a member of the European Union, is a waiting room for many asylum seekers. In September 2005 there were just over 30,000 asylum seekers registered in the Swedish Migration Board’s reception system. The average waiting time for a decision is 598 days. Many of those have, in fact, waited much longer. Having to wait such a long period disconnected from the new society around them leads them to live a diffuse existence where the concept of having a normal life disappears with time as does running water down an open drain.
• “Having to wait like this is like being out in the middle of the ocean and not knowing if you will survive or not. You have no idea where you will touch land, or indeed if you ever will see land again.” (quote from a young male asylum seeker from Afghanistan).
• The period immediately following an asylum seeker’s arrival on the new territory is characterised by visits to government agencies, of being interviewed, checked and having their identity controlled. Thereafter comes a long period of waiting for a decision on their asylum application. Trapped in a maze of rules that appear unclear and arbitrary, one tries to understand what is going on by speaking with other refugees.
• Some manage to find themselves and make their way towards structuring their lives by undergoing training, taking on odd jobs, learning the new language and exploring their new environment. Others, however, don’t manage so well at all. Having to wait so long under such circumstances robs them of their energy and ability to take own initiative. Waking up everyday and having to confront the insecurity they are living in often leads to both psychological and somatic illness.
• significans project’s exhibition aims to create a forum for a new theme and a new question in the Museum of World Culture in Gothenburg, namely - what are the implications for refugees and asylum seekers of living under such insecurity for so long? Their experience of waiting is about standing on the doorstep to a new home but not being let through the door. For them, the museum lobby is not a place open to all but rather just a waiting room.
• The exhibition has been made possible through co-operation with the Swedish National Thematic Group Asylum under the EU Community Initiative called EQUAL (www.temaasyl.se). significans projects’ wishes to thank the National Thematic Group and Jan-Paul Brekke of the Institutefor Social Research in Oslo, Norway for their support and information.
• The artistic group significans is based in Berlin and works since 1999 with projects on the cutting edge between art, culture and political action. significans focuses on the control systems that burden especially immigrants and asylum seekers and which give rise to different forms of discrimination.
• www.significans.de Christiane Hamacher, Carolina Kecskemethy, Barbara Meyer and Hanna Sjöberg
• “Having to wait like this is like being out in the middle of the ocean and not knowing if you will survive or not. You have no idea where you will touch land, or indeed if you ever will see land again.” (quote from a young male asylum seeker from Afghanistan).
• While we are waiting. Jan-Paul Brekke, Norwegian Institute for Social Research (ISF), Oslo 2004.

• significans.maybe today
• Installation/Aktion | Museum of World Culture Göteborg 2005
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Photo: significans

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Dimensions of waiting during the asylum procedure, movements in open space

An installation by significans projects in the lobby of the Museum of World Culture in Gothenburg. The opening of the exhibition will coincide with the conference “Coming From Afar” organised by the Swedish National Thematic Network “Asylum Seekers” under the EU Community Initiative Equal

significans. Christiane Hamacher, Carolina Kecskemethy, Barbara Meyer and Hanna Sjöberg 2005

• significans.maybe today
• Museum of World Culture Göteborg 2005

• Wandzeichnung | Explosion#3
• SprengmeisterInnen, Haus für Kunst Altdorf/Uri 2005
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Photo: Cat Tuong Nguyen

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Mit Roman Signer, Cat Tuong Nguyen, Cyril Verrier, Paul Meili, Andreas Glauser und Julia Kälin

• Wandzeichnung | Explosion#3
• SprengmeisterInnen, Haus für Kunst Altdorf/Uri 2005

• Postkarten-Aktion | Explosionen
• Aellgi-Alp, Schweizerischer Kunstverein, Peripherie als Zentrum 2005
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„PERIPHERIE ALS ZENTRUM“
POSITIONS/DEBATS/EXPLOSIONS

Eine Veranstaltung auf der Älggi Alp/Obwalden, 1. / 2. Juli 2005

Durchgeführt vom Schweizerischen Kunstverein in Zusammenarbeit mit der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia im Rahmen des Projektes échanges

Auf einer stillen Alp auf etwas mehr als 1′600 Metern Höhe im Kanton Obwalden oberhalb von Sachseln und der Klause des Bruder Klaus’ gelegen, befindet sich das geographische Zentrum der Schweiz. Diese unbedeutende Bedeutsamkeit in einer abgelegenen Gegend der Innerschweiz gilt es im Rahmen des Projektes échanges lustvoll zu zelebrieren wie auch kritisch zu hinterfragen. Künste und Wissenschaft bieten sich dafür als geeignetes Medium an: Mitte und Peripherie lassen sich nicht trennen, schliessen sich somit keineswegs aus. Vielmehr bedingen sie einander, um überhaupt wirken zu können.

Es treffen sich im Sinne einer zentralistisch geprägten Sammlung alle Teilnehmer und Teilnehmerinnen des Projektes échanges – Kunstschaffende, Kuratoren, Organisatoren, Geldgeber –, verschiedene Leiter von kulturellen Institutionen und Kulturschaffende der Region, um den gegenseitigen Austausch zu pflegen.

• Postkarten-Aktion | Explosionen
• Aellgi-Alp, Schweizerischer Kunstverein 2005

• Wandzeichnungen | Gegenstück
• Kunstmuseum Thun | Wocherpanorama 2004
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photo: Primula Bosshard

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• Wandzeichnungen | Gegenstück
• Kunstmuseum Thun|Wocherpanorama 2004

• Wandzeichnungen | vague
• Mathématiques/Résonances Centre d’Art contemporain Fri-Art Fribourg 2004
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MATHÉMATIQUES RÉSONANCES

MATHÉMATIQUES | Isabelle Arthuis & Erwan Mahéo

RÉSONANCES 1 | Sarah Glaisen - Pierre Guinot & Anahit Simonian Christiane Hamacher, Nicolas Pages, Lauris Paulus, st-denis©

Chez Christiane Hamacher et son dessin mural Vague, le paysage est la trace d’une mémoire collective retranscrite par le geste picturale de l’artiste. Les expériences vécues surgissent du chaos archivistique, trouvant par la ligne et le dessin une forme et un ordre constituant le dialogue entre mémoire et perception.

• Wandzeichnungen | vague
• Mathématiques/Résonances Fribourg 2004

• Wandzeichnungen | Explosion#2
• «échange» Schweizerischer Kunstverein | Nidwaldner Museum 2003
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Photo: Primula Bosshard

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• Wandzeichnungen | Explosion#2
• «échange» Schweizerischer Kunstverein 2003

• Wandzeichnungen | Fremde Bilder
• Stadtgalerie Bern 2003
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Photo: David Aebi

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• Wandzeichnungen | Fremde Bilder
• Stadtgalerie Bern 2003

• Peinture murale | Mursollaici
• Centre Culturel Suisse Paris 2003
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En dehors / photo Eliane Laubscher

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L’exposition, qui va occuper l’ensemble des murs du Centre culturel suisse, est principalement consacrée à des oeuvres en deux dimensions. La peinture est majori- tairement représentée, par des artistes de différentes générations mais tous profondé- ment ancrés dans les recherches sur la créa- tion actuelle. Nous avons choisi deux formes de présentation de ces travaux: la peinture murale, plus traditionnelle, et une autre forme plus innovante empruntée à la publicité. Cette dernière nous permet de modifier de façon continue une partie de l’environnement visuel de la salle. D’autres interventions viennent s’ajouter, telles que des installations vidéos et sons, des objets, une modification spatiale du hall d’entrée et la présentation de différents domaines comme la technologie, la mode, l’architecture, le design, l’art et la société.

• Peinture murale | Mursollaici
• Centre Culturel Suisse Paris 2003

• ein mobiles Farblabor von significans für Belluard Bollwerk International 2003

• Die Künstlerinnen und Aktivistinnengruppe significans startete im Oktober 2002 in der Berliner Volksbühne die Aktion skin marker.
  Theatergäste wurden gebeten, in einer Laborkammer den exakten Farbton eines markierten Hautausschnitts am Unterarm anzumischen. Den Probanden stand eine Palette Acrylfarben und die verbale Unterstützung einer „Farb-beraterin“ zur Verfügung. Der ausgetüftelte Farbton wurde auf eine Probetafel aufgemalt und die Farbmischungswerte digital analysiert. Das Berliner Publikum war eingeladen, über Kopfhörer den Gesprächen im Farblabor zu folgen.
• Seither entstehen an ganz verschiedenen Orten wieder neue Hautfarbentafeln. Die Diskussion geht weiter: die Gespräche, die sich während des Anmischens entwickeln, geben Auskunft über Erfahrungen mit der eigenen Hautfarbe, über Wünsche, über Einschätzungen und Vergleiche mit dem Anders-Farbigen. Nuancen unserer Selbst- und Fremdidentifizierung werden deutlich, Wertungen, die Freundschaften anzetteln und andere, die diskriminierend und rassistisch verletzen.
• Die Aktion wird während dem Belluard Bollwerk International 2003 vom 5. -12.Juli 2003 fortgesetzt. Das Farblabor tourt in einem Kleinbus durch Freiburg und Umgebung und macht an verschiedenen Plätzen Halt. Alle Freiburger/innen sind eingeladen, an unserem Farb- und Kommunikationsexperiment teilzunehmen.
• Die Gespräche im Bus können während der Woche vom 5.- 12. Juli jeweils während 5 Minuten zwischen 16 -16 30h über den Radiokanal von Radio Fribourg. (Frequenz wie auf Postkarte, Fribourg muss so bleiben!!) mitverfolgt werden.
• Im Anschluss an die Bustour werden die Hautfarbtafeln im Mottabad ausgestellt.
  Ausstellung: 5. – 27.Juli.2003
• significans.Arbeitsgruppe:
  Christiane Hamacher, Biel/Bern-CH
  Carolina Kecskemethy, Lima und Berlin
  Barbara Meyer Marenbach, Luzern und Berlin
  Hanna Sjöberg, Stockholm und Berlin
• www.significans.de / info@significans.de
  www.belluard.ch

• significans.skin marker
• Belluard Bollwerk International 2003
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Mobiles Farblabor in einem Kleinbus, unter-wegs in Fribourg und Umgebung, Gesprächs-collagen aus dem Bus auf Radio Fribourg.

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Im Anschluss an die Bustour werden die Hautfarbtafeln im Mottabad ausgestellt.

• significans.skin marker
• Belluard Bollwerk International 2003

• 1er septembre - 20 octobre 2002

• Atelier Bow-wow (Yoshiharu Tsukamoto, Momoyo Kaijima)
  Yung Ho Chang / Atelier Fcjz
  Tsuyoshi Ozawa
  Avec la participation d’artistes fribourgeois:
  Boris Baeriswyl
  Francis Baudevin
  Jean-Daniel Berclaz
  Stéphane Dafflon
  Adrian Fahrländer
  Jean-damien Fleury
  Christiane Hamacher
  Eliane Laubscher
  Christiane Lovay
  Vincent Marbacher
  Yves Marti
  Jean Pythoud
  Michel Ritter
  Sarah Glaisen
  Nika Spalinger
  Stefano Török
  René Walker
  Les peintres de l’atelier
  Etc.
  Curateur: Hou Hanru
• Nous vivons au temps de la grandeur. Cependant la grandeur n’est en aucun cas la manière la plus sûre de vivre. Au contraire elle peut nous faire tomber dans des crises sans solution. Dans cette période de crise, il est en fait préférable d’être petit, de penser et d’agir petit. Car être petit peut nous aider à rester flexibles, en conservant une certaine liberté d’imagination et de création, et nous aider à regarder le monde d’un œil critique. Small is OK, et même mieux! Plus petit c’est, mieux c’est.
• Les artistes invités ont travaillé à des projets petits mais extrêmement originaux et efficaces. Ces projets sont les réponses à la condition urbaine des villes asiatiques, marquées par une densité intense et des changements rapides.
• Pour le projet de Fri-Art, tous les artistes ont proposé un projet spécifique au lieu et répondant à la condition locale qui est la petitesse. Yung Ho Chang / Atelier FCJZ a construit une maison aux fonctions basiques : vivre, manger, dormir et se laver. Cette maison à la forme la plus minimaliste –rectangulaire– devient de plus en plus petite. Le «Manga Pod» de l’Atelier Bow-Wow (avec la collaboration de Anja Soeder) est une étagère-cellule en forme d’igloo, créée originalement pour lire des mangas, ces bandes-dessinées japonaises très populaires. Tsuyoshi Osawa poursuit le développement de son réseau global de «Nasubi Galleries» - ou les plus petites galeries créées par des artistes du monde entier sur le modèle de la boîte à lait japonaise - en invitant des artistes fribourgeois. En ce moment et en ce lieu précis, tout le monde est d’avis que Small is OK.
• Curateur: Hou Hanru

• Wandzeichnungen | small is ok
• Centre d’Art contemporain, Fri-Art, Fribourg 2002
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People /photo Eliane Laubscher

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Nous vivons au temps de la grandeur. Cependant la grandeur n’est en aucun cas la manière la plus sûre de vivre. Au contraire elle peut nous faire tomber dans des crises sans solution. Dans cette période de crise, il est en fait préférable d’être petit, de penser et d’agir petit. Car être petit peut nous aider à rester flexibles, en conservant une certaine liberté d’imagination et de création, et nous aider à regarder le monde d’un œil critique. Small is OK, et même mieux! Plus petit c’est, mieux c’est. .

Les artistes invités ont travaillé à des projets petits mais extrêmement originaux et efficaces. Ces projets sont les réponses à la condition urbaine des villes asiatiques, marquées par une densité intense et des changements rapides.

Hou Hanru

• Wandzeichnungen | small is ok
• Centre d’Art contemporain, Fri-Art, Fribourg 2002

• Künstlerische Initiativen für verantwortungsvolle gesellschaftliche
  Transformation
  Die Ausstellung “La nuova agorà” der Cittadellarte-Fondazione
  Pistoletto, Italien in der Shedhalle Zürich

  Shedhalle, Rote Fabrik, Seestr. 395, Zürich
  15.2. - 13.4.2003 Vernissage: 14.2.2003, 19.00

• “Art is not enough” hiess es 1997 und die Shedhalle zeigte eine Kunst die gesellschaftliche Entwicklungen kritisierte. Critique is not enough, hat sich nun herausgestellt…
• Beteiligte KünstlerInnen: Tal Adler (Israel), Sabina Baumann (Schweiz), Michael Blum (Frankreich), calc (Spanien/Italien), Casual Group (Schweiz, Deutschland), Armin Chodzinsky (Deutschland), David Dellafiora (Australien), Julius Deutschbauer und Gerhard Spring (Österreich), etoy (international), Jean Damien Fleury und Jean Ziegler (Schweiz), Pierre Guillet de Monthoux und Giorgio Borrione (Schweden,Italien), Dominic Hislop und Soued Benkhdim (Schottland, Italien), Charles Jeffery & Francesco Bernabei (England, Italien), Leopold Kessler (Österreich), Mark Lewis (England), Love Difference (international), Hans Op de Beeck (Belgien), Michelangelo Pistoletto/Cittadellarte (Italien), Key Portilla-Kawamura & Ali Ganjavian (England), Relax (Schweiz), Juan
  Esteban Sandoval (Kolumbien), Henrik Schrat (Deutschland), Significans (Deutschland, Schweiz), Transnationale Republik (international), Marion von Osten (Deutschland), Why do you shop? (Deutschland), Wochenklausur (Österreich).
• Kuratorin der Ausstellung: Dagmar Reichert
  Verantwortliche Kuratorin der Shedhalle: Frederikke Hansen
  Verantwortlicher Kurator der Fondazione Pistoletto: Davide Colombo
  Organisation Shedhalle: Sarah Mehler
  Konzeption der Workshops: Dagmar Reichert
  www.cittadellarte.it/agora/index_follow_e.html
  Öffnungszeiten der Shedhalle: Mi.-Fr.: 14.00 - 17.00, Sa./So.: 14.00-20.00

• significans-Archiv und Videothek, Schwimmaktion in Hallenbädern gegen die Verbreitung von Sperrzonenregelungen im öffentlichen Raum.

• Der FREISCHWIMMER ist eine Auszeichnung, ein Abzeichen zum Aufnähen auf Badehosen. Schüler in Deutschland erhalten dieses Abzeichen für ihr erstes Langstreckenschwimmen. significans sammelt und addiert Kilometer, geschwommen in Hallenbädern, aus Leibeskräften. Proteste gegen voralpine Apartheid:
  Die Gemeinderäte von Meilen (ZH) haben im vergangenen Dezember Sperrzonen auf Gemeindeboden eingerichtet. Sie sagen „Hausordnung“ dazu. Asylbewerber/innen dürfen Schul- und Sportanlagen, den Dorfkern und das Hallenbad nur „in Begleitung“ betreten.
• Einsperren und aussperren, bewachen, kontrollieren sind Parameter der Angst, die wechselnd, je nach Volkscharakter „Sperrzone“, „Rayonverbot“, „Spezialrayon“ oder „Residenzpflicht“ genannt werden: autoritäre Militarismen. Sie geben Auskunft über das Selbstverständnis der Inländer, die gerne unter sich bleiben, über ihre Territorialansprüche, Markierungen an der Grenze entlang einer hermetischen Folklore, welche die Durchlässigkeit des Kulturraums verloren hat.
• significans thematisiert schweizerische sowie europäische Gesetzeskonstruktionen, die nicht-straffälligen, nicht-kriminellen Bewohner/innen eines Landes aufgrund ihres Ausländerstatus, insbesondere Asylsuchenden und Flüchtlingen Aufenthaltsbeschränkungen im öffentlichen Raum auferlegen.
• In Deutschland verbietet die sogenannte „Residenzpflicht“ Asylbewerber/innen, sich weiter als ca.30 Km ohne Sonderbewilligung von der zugewiesenen Unterkunft zu entfernen. Ebenso sind räumliche Beschränkungen für Asylbewerber/innen und Flüchtlinge in den neuen Asyl-Richtlinien der Europäischen Union festgelegt.
• In der Schweiz existiert seit 1994 mit den „Zwangsmaßnahmen im Ausländerrecht“ ein vergleichbares Gesetz für räumliche Begrenzung. Die Fremdenpolizei kann Asylbewerber/innen und Flüchtlinge jederzeit aus einem bestimmten Gebiet wegweisen, ohne dass eine gesetzeswidrige Handlung derselben vorliegt. 1998 wurde dieses Gesetz mit dem „Wegweisungsartikel“ im Polizeigesetz ergänzt. Die Anwendung des „Rayonverbots“, welche zu Kontrollen an Drogenumschlagplätzen eingesetzt werden sollte, erweist sich in der Praxis als Legitimierung rassistischer Reflexe von Polizeibeamten, die willkürlich Ausländer aufgrund ihrer Hautfarbe kontrollieren und „präventiv“ wegweisen, festnehmen oder zur Ausschaffung weiterleiten.
• Der öffentliche Raum ist öffentlich, global. Bewegungsfreiheit ist ein Grundrecht. Asylprüfung ist keine Fahndungsaktion. Diskutieren Sie weiter!
• www.significans.de
• Konzept FREISCHWIMMER:
  Christiane Hamacher, Carolina Kecskemethy, Barbara Meyer, Hanna Sjöberg
  significans Berlin

• significans.freischwimmer
• Archiv - Installation | Shedhalle Rote Fabrik Zürich 2003
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Critique is not enough

Künstlerische Initiativen für verantwortungsvolle gesellschaftliche
Transformation
Die Ausstellung “La nuova agorà” der Cittadellarte-Fondazione
Pistoletto, Italien in der Shedhalle Zürich

Shedhalle, Rote Fabrik, Zürich 2003

significans thematisiert schweizerische sowie europäische Gesetzeskonstruktionen, die nicht-straffälligen, nicht-kriminellen Bewohner/innen eines Landes aufgrund ihres Ausländerstatus, insbesondere Asylsuchenden und Flüchtlingen Aufenthaltsbeschränkungen im öffentlichen Raum auferlegen.

• significans.freischwimmer
• Shedhalle Rote Fabrik Zürich 2003

• Text zur Ausstellung | Der Flüchtling
  Dienstleistungen an Unerwünschten

• Internationale Mobile Akademie
  Teil 1: Der Flüchtling
  Dienstleistungen an Unerwünschten

  Freitag, 18.Oktober 19.00 – 22.00 Uhr
  Volksbühne am Rosa- Luxemburg- Platz

• Die Fluten kommen über das Weltmeer und überschwemmen unsere Länder.
  Die Schreckensbilder des Flüchtlings als gesichtlose, anonyme Masse beschwören gerne Naturmetaphern.
  Aber schon jeder einzelne Flüchtling scheint eine bedrohliche Figur. Seiner entorteten, entrechteten Existenz, reduziert auf das nackte Leben, haftet ein Etikett des Barbarischen an. Der Flüchtling sprengt die grundlegende Vereinbarung unserer Zivilgesellschaft: den unverbrüchlichen Zusammenhang zwischen Menschsein und Bürgertum. In der Figur des Flüchtlings manifestiert sich ein ständiger Ausnahmezustand im Rechtsstaat. Eine marginalisierte Gruppe wird zum entscheidenden Faktor der Krise des modernen Nationalstaates und zu einer politischen Schlüsselfigur.
• Der Flüchtling hat keinen Platz in der Bürgergesellschaft, die Vollmitgliedschaft wird ihm verweigert (es sei denn als ökonomisch einkalkulierbare Masse der Saisonarbeiter). Er bleibt weitgehend unsichtbar, fällt aus der öffentlichen Wahrnehmung und deren Repräsentationsmodellen heraus (solange sich nicht eine Benetton Kampagne o.ä. seiner zu Imagezwecken annimmt). Gleichzeitig fixiert der Flüchtling eine Topographie der Ordnungsinstanzen, Kontroll- und Überwachungsorgane und militärischen Zurichtungen: Er markiert die Orte einer legalisierten Rechtlosigkeit. Der Ausnahmezustand, in dem sich jeder Flüchtling befindet, der ihn gleichzeitig kontrolliert und neutralisiert, ihn im selben Moment ein- und ausschließt, verweist auf den neurotischen Gestus, mit dem die Zivilgesellschaft ihre obsolete Ausgrenzungspolitik verteidigt.
  Die Veranstaltung Dienstleistungen an Unerwünschten zeichnet eine verborgene Geographie nach, innerhalb derer sich die Figur des Flüchtlings bewegt. Eingeladen sind ExpertInnen, die sich im Berufsalltag mit Flüchtlingen auseinandersetzen – Anwälte, Reporter, Sozialarbeiter, Aktivisten oder Theoretiker. Die Gespräche zwischen den ExpertInnen behandeln Themen der globalen Migration und deren Fluchtursachen, der Herstellung medialer Bilder des Flüchtlings, der Trauma- Therapien, des Grenzregimes und Polizeiaktionen, der rechtsphilosophischen Reflexion, der Selbstorganisation von Flüchtlingsinitiativen, der Diskurse von Hannah Arendt und Giorgio Agamben zur Figur des Flüchtlings, etc. Es sind Erfahrungsberichte, Analysen der Praxis, einzelne Fallstudien, die das Thema erzählend verhandeln, jenseits der vorherrschenden medialen Repräsentation und Bilderproduktion.
• Die einstündigen Dialoge und von verschiedenen AutorInnen kommentierten Filme in den Ladenlokalen und Gebäuden der Neustadt können vom umherwandernden Publikum über Kopfhörer verfolgt werden, in dem es sich über verschiedene Kanäle in die simultan stattfindende Gespräche einschalten kann.
  Die Veranstaltung inszeniert in der theatralen Kulissen der Neustadt einen unhierarchischen Gesprächs- und Informationsraum, ein fiktionalisiertes urbanes Leben, in dem sich die Vorstellungskraft trainieren lässt nicht nur an imaginäre Charaktere, sondern auch an die Wirklichkeit unbekannter Menschen zu glauben.
  “Dienstleistungen für Unerwünschte” ist Auftakt einer Serie von Veranstaltungen von Tulip House Inc., die dem Motto der NeuStadt folgend “Es gibt ein richtiges Leben im Falschen”, thematische Untersuchungen der Wirklichkeit durch Begegnungen realer Menschen in der Kulissenstadt vorstellt.
• Mit:

  Veronika Arendt-Rojahn, Rechtsanwältin und Notarin, Berlin
  Rashad Becker, Scheinselbständiger, Berlin
  Jochen Becker, Autor, Kurator, Berlin
  Dr. phil. Angelika Birck, Psychologin und Mitarbeiterin des Behandlungszentrums für Folteropfer, Berlin
  Dr. Jochen Blaschke, Direktor des Instituts für Vergleichende Sozialforschung, Berlin
  Christian von Börries, Musiker, Dirigent, Berlin
  Friedhelm Brebeck, Fernsehjournalist u.a. in Krisengebieten, München
  Heiner Busch, Journalist, Polizeiexperte, Hg. und Redakteur der Zeitschrift “Bürgerrechte und Polizei”, Bern/Berlin
  Madjiguène Cissé, Autorin und ehem. Sprecherin der Bewegung Sans Papiers, Trägerin der Carl-von-Ossietzky-Medaille der Internationalen Liga für Menschenrechte, Dakar
  Georg Classen, Flüchtlingsrat Berlin
  Harun Farocki, Filmemacher, Berlin
  Galerdene Tsegmeg, jugendlicher Flüchtling, Mongolei

  Hubert Heinhold, Rechtsanwalt, München

  Karin Hopfmann, Dipl.-Philosophin, Flüchtlingspolitische Sprecherin der PDS-Fraktion, Berlin

  Sabine Horlitz, Redakteurin AnArchitektur, Berlin

  Dr. Eva Horn, Kulturwissenschaftlerin, Frankfurt/ New York

  Enkutatash Kifle, jugendlicher Flüchtling, Addis Abeba

  Percy MacLean, Direktor des Deutschen Instituts für Menschenrechte, Berlin
  Christopher Nsoh und Mohammed Abdel Amine, Brandenburger Flüchtlingsinitiative
  Natascha Sadr Haghigian, Arbeitslose, Berlin
  Christoph Schlingensief, Regisseur, Berlin
  Florian Schneider, Medienaktivist, Filmemacher, Mitbegründer von “Kein Mensch ist illegal”, München
  Mentor Selmani, Jugendlicher Flüchtling, Prishtina
  AG significans, Berlin
  Eyal Sivan, Filmregisseur, Haifa/ Paris
  Dzoni Sichelschmidt, Sprecher der Roma- Protestkarawane, derzeit Düsseldorf
  Stefan Thimmel, Architekt, Journalist, Berlin
  Prof. Dr. phil. Joseph Vogl, Professur für Geschichte und Theorie Künstlicher Welten, Weimar/Berlin
  Traudl Vorbrodt, Erzieherin und Betreuerin der WeGe ins Leben e.V., Mitarbeiterin bei Pax Christie und Mitglied der Härtfefallkommission Berlin
  Dorothee Wenner, Journalistin, Filmemacherin, Berlin
  Armin Wünsche, Kameramann in Krisengebieten, Berlin

• Internationale Mobile Akademie 2002- 2004
  Die IMA ist eine mobile Institution auf Zeit, die immer wieder ihren Standort verlagert. Sie bietet Studierenden im Bereich Theater und Bildende Kunst ein Intensivprogramm zu einem Themenschwerpunkt an. In einer vierwöchigen multiplen Produktionseinheit verbindet die IMA Feldforschung und Theorie mit Theater, Literatur, Architektur und Aktionismus. Die erste Akademie zum Thema “Zukunft der Arbeit” fand 1999 in Bochum statt (siehe dazu auch: Archäologie der Arbeit. Hrsg. von Dirk Baeker, 2002), die nächste IMA ist für Sommer 2004
  geplant und verfolgt die Protoypen und Figuren der Großstadt, rekonstruiert ihre imaginären Stadtpläne, untersucht die Stadt als Raum der Psyche und Ökonomie. Bis 2004 werden in unterschiedlichen Veranstaltungen Themen und DozentInnen der IMA vorgestellt.
• …

• significans.skin marker
• Art in Public Sphere | Volksbühne, Berlin 2002
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Die Malerei ist eine Zusammenfassung, ein stummes, visualisiertes Protokoll der Gespräche, die beim Anmischen stattfinden. Hautgeschichten also, die sich immer wieder aus dem kleinen, individuellen und intimen Rahmen wegschleichen und sich an Weltgeschichte andocken:
die Hautfarben des Welthandels, der Bruttosozialprodukte, der Moden, die Hautfarben eines kontinuierlichen Kolonialismus, des Landraubes, die Hautfarben des Beats, der Nobelpreisträger/innen, die Hautfarben der Behörden, der Schulhöfe, die Hautfarben nach der Wirtschaftskrise, Mischungsverhältnisse und Rassismen, darüber möchte significans weiter spekulieren.

• significans.skin marker
• Volksbühne, Berlin 2002

• Art at the center - the new agora Responsible Social Transformation
  

• Cittadellarte, Fondazione Pistoletto, Biella, It., 22.6. - 31.10. 2002

  Arte al centro is an exhibition at Cittadellarte, a place where artists and representatives of other spheres of society meet in a common search for a responsible social transformation.

• In this context, arte al centro documents concrete initiatives reaching into core sectors of contemporary society, in it’s cultures of production and politics, it’s inter-cultural relations, or the logics of it’s mass-media. All these initiatives, projects from various European
  countries, from artists as well as from scientists or people in the economy, provide new spaces for meetings and discussions across
  sectorial boundaries. They provide a new agora, a place for a community based on the recognition of differences.
  The exhibition focuses on projects and initiatives, which, in their concern for a wider social context, exceed the level of critique, and
  proceede towards pro-positive actions and interventions: Artists, who do not just point to the absurdities of consumer society, but collaborate with firms to support responsible marketing, scientists, who do not just document the traumas of war, but proceede to offer peace initiatives,
  …
• Arte al centro is organized in eight thematic zones, each of which assembles manifestations of hopes and dreams, successfully realized
  projects and documentations of glorious failures. It provides the visitors with information and reference material for their own engagement in a responsible social transformation.
• Participants: Tal Adler, Carlo Bach & Illi, Dan Bar-On, Sabina Baumann, Souad Benkhtim &Dominic Hislop, Francesco Bernabei, Michael Blum, calc, Simonetta Carbonaro & Dornbracht, Armin Chodzinsky, Hans Op de Beck, Julius Deutschbauer & Gerhard Spring, etoy, Jean Damien Fleury, Pierre Guillet de Monthoux & Barbisio, Leopold Kessler & Zegna, Cees Krijnen & Pininfarina, Mark Lewis, Kai Portilla & Ali Ganjavian, Relax, Henrik Schrat, Significans, Nika Spalinger, Transnationale Republik, Charlie Jeffery & Teseco, Wochenklausur & Simon Selbherr, Angela Vettese, Marion von Osten, Why do you shop?, Jean Ziegler
• Curated by Dr. Dagmar Reichert

• unerkannte Fremd-Währungen im Eurokosmos

• Bargeldlose Zahlungssysteme für Flüchtlinge und Asylbewerber/innen in den Mitgliedsländern der EU, antidemokratische Stolpersteine in den neuen Richtlinien des europäischen Asylgesetztes und was man dagegen unternehmen kann.

  Archiv-Installation, Videothek und urgent-action im Ausstellungsraum Fondatione Pistoletto, Biella-Italien

  Der aktuelle Archiv-Link significans.valuta stellt Zahlungssysteme für Flüchtlinge und Asylbewerber/innen innerhalb der EU vor, die ersatzweise für Bargeld mit Chipkarten, Wertgutscheinen und Versorgungspaketen operieren. Im Auftragsrahmen der nationalen Asylgesetze reibt sich hier der Begriff des Services und der Dienstleistung mit Entmündigung und Diskriminierung von Flüchtlingen und Asylbewerber/innen.
  Die verschiedenen Formen von Bargeld-Ersatz bilden eine unerkannte Fremdwährung, eine latent-rassistische Parallelwährung zum Euro, der mit dem Attribut besonderer „Integrationskraft“ in Europa propagiert wird.

• Im Zentrum des significans-Archivs stehen deshalb in Biella die neuen Richtlinien des europäischen Parlaments zum einem gemeinsamen europäischen Asylgesetz.
  Bis zum Dezember 2002 sollen diese Richtlinien in allen Mitgliedsländern der EU die Grundlage für Asylentscheidungen werden. Nach einer Pilotphase bis zum Jahr 2004 werden die Richtlinien nochmals korrigiert und dann als gesamteuropäisches Gesetz verabschiedet.
  Kaum jemand kennt diese wichtige Gesetzeskonstruktion. Sie enthält neben harmonisierenden Regelungen viele inhumane, diskriminierende und antidemokratische Elemente, die öffentlich diskutiert und kritisiert werden müßen.
• significans.valuta fokussiert die Wirkung der Regelung, dass Bargeld durch Wertgutscheine und Chipkartengeld ersetzt werden kann: in vielen Bundesländern Deutschlands wird dies bereits praktiziert.
  Die Firma Sodexho (USA) ist über die Tochtergesellschaft „Infracard“ Großanbieterin dieser Zahlungssysteme. Gemeinsam mit der Flüchtlingsinitiative Berlin-Brandenburg haben wir eine urgent-action entworfen, die helfen soll, in den verantwortlichen Behörden die Diskussion über die diskriminierenden Zahlungssysteme anzukurbeln und sie durch Bargeldzahlungen zu ersetzen zu lassen. Im Archiv sind neben den neuen europäischen Richtlinen eine Materialiensammlung zu den verschiedenen Zahlungsersatz-Systemen, Erlebnisberichte von Flüchtlingen, nationale Gesetzesauszüge, Behördenanordnungen, Werbematerialien der Chipkarten- und Gutscheinanbieter.
  Die Dokumente geben Auskunft über die verschiedenen Positionen der beteiligten Vertragspartner: wer ist Auftraggeber, wer ist Kunde, wer ist Anbieter, wer ist „Versorger“, wer besitzt was, wer entscheidet über das Warenangebot, wie verhalten sich Angebot und Nachfrage, Bedarf und Bedürftigkeit, wie wird Abhängigkeit produziert und welche Intention steht dahinter, Abhängigkeit über einen eingeschränkten Zugang zum Markt für bestimmte soziale Schichten zu etablieren?.
  So untersucht significans.valuta die Bargeld-losen Zahlmittel auf dem Hintergrund ihrer multifunktionalen Anwendungsmöglichkeiten als behördliche Kontrollsysteme und stellt die Frage nach dem Recht auf informationelle Selbstbestimmung und Selbstversorgung innerhalb demokratischer, rechts-staatlicher Strukturen.
• Da Italien ab Dezember des Jahres die selben Gesetzesgrundlagen hat für die Mindestversorgung von Flüchtlingen, ist es unbedingt nötig, europaweit auf die schikanöse Wirkung der vorgesehenen „Währung“ mit Gutscheinen und Chipkarten hinzuweisen und öffentlich dagegen anzuseuern.
• significans.valuta organisiert eine Postkarten-urgent-action:
  von verschiedenen europäischen Kulturplätzen aus werden Protest-Postkarten zu den Berliner-Brandenburgischen Ausländerbehörden gesandt, um die aktuelle Entscheidungsphase gegen Chipkarten zu beeinflussen und die bereits existierenden Chipkarten aus dem Gebrauch zu nehmen.
  Es besteht eine reelle Möglichkeit, dass die Stimmen aus dem europäischen Ausland hier die alte inhumane Praxis stürzen könnte. Die Handhabung in Berlin mit der Versorgung von Flüchtlingen ist exemplarisch, deshalb setzen wir die urgent-action hier an und beziehen die deutsche Verwaltung und das Innenministeriums mit ein. Gleichzeitige Adressaten der Postkartenaktion sind weitere europäische Innenministerien.
• Die urgent-action startet an verschiedenen Orten:
  -Fondatione Michelangelo Pistoletto, Biella, I
  -Centre D’Art CONTEMPORAIN FRI_ART, Fribourg, CH
  -Univerität Visual Arts, Bristol, GB
  -Universität der angewandten Künste, Wien (angefragt)
  (weitere werden angefragt)
• Die Künstlerinnen:
  Christiane Hamacher, Bern/Biel-CH-
  Barbara Meyer Marenbach, Luzern und Berlin
  Hanna Sjöberg, Stockholm und Berlin
  Carolina Kecskemethy, Lima und Berlin

• significans.valuta
• unerkannte Fremd-Währungen im Eurokosmos
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Archiv-Installation, Videothek und urgent-action im Ausstellungsraum Fondatione Pistoletto, Biella-Italien

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Bargeldlose Zahlungssysteme für Flüchtlinge und Asylbewerber/innen in den Mitgliedsländern der EU, antidemokratische Stolpersteine in den neuen Richtlinien des europäischen Asylgesetztes und was man dagegen unternehmen kann.

• significans.valuta
• Archiv-Installation, Biella-Italien

• Wandzeichnung
• Exposition artcanal, Thielle 2002
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Explosion #1

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Hier knallt’s. Aber es ist die Macht des Bildes – und in diesem speziellen Fall gleichzeitig dessen Trost - dass das, was sich hier ereignet, nicht wirklich geschieht. Das Bild ist sozusagen das Potential, die virtuelle Explosion dessen, was geschehen könnte. Das Bild – mit der Realität der Öltanks an diesem Ort fast automatisch verbunden - evoziert die Wucht, die diesem Ort innewohnt, ohne dass diese wahrnehmbar wäre. Und die explosive Wandzeichnung erinnert wie ein Menetekel an all das, was wirklich geschehen ist in New York und anderswo, was jeden Tag geschieht in Nablus und Jerusalem. So erschüttert das Bild. So sprengt es seine eigenen Grenzen.

Konrad Tobler 2002

• Wandzeichnung
• Exposition artcanal, Thielle 2002

• Installation
• Galerie Observatoire, Montreal, Kanada 2001
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Obstacle

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mit Nika Spalinger, Jean-Damien Fleury, Vincent Marbacher

• Installation
• Galerie Observatoire, Montreal, Kanada 2001

• Archiv - Installation | significans.cut
• Wegziehen, Frauenmuseum, Bonn/Deutschland (Oktober 2001 – Februar 2002)
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Photo: …

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Die Archiv-Installation significans.cut thematisierte den Stand der Diskussion um die Anerkennung geschlechts- spezifischer Verfolgung als Asylgrund in Deutschland. (temporärer Bezug: Entwurf zum neuen Zuwanderungsgesetz in Deutschland) significans.cut ist ein ergänzender Link im Gesamtarchiv zu Verfolgungspraktiken und Beweisführungen, die sich am Körper der Frauen manifestieren.

• Archiv - Installation | significans.cut
• Frauenmuseum, Bonn 2001-2002

• Wandzeichnungen
• Tourismusbörse, Thun 2001
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Unkraut

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• Wandzeichnungen
• Tourismusbörse, Thun 2001

• significans.Büro
• Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK, Berlin 2000
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In der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst Berlin organisierte significans im Dezember 2000 ein Archiv, Informations- und künstlerisches Interventionsbüro. Im Zentrum der Recherchen standen aktuelle Identifizierungs- und Überwachungstechniken, deren Code-Sammlungen sich direkt oder indirekt auf den menschlichen Körper beziehen und beweisführend in Verfahren der Ausländerbehörden und Gerichte eingesetzt werden.
(Beispiele: analytische Sprachtests und Vorführungen vor Botschaftspersonal, radiologische Altersbestimmungen und „Inaugenscheinnahme“, Eurodac, genetische Verwandtschaftstests etc.)

• significans.Büro
• Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK, Berlin 2000

• Wandzeichnung
• Centre d’Art contemporain, Fri-Art, Fribourg 1999
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jonction | craie sur mur

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• Wandzeichnung
• Centre d’Art contemporain, Fri-Art, Fribourg 1999

• Wandzeichnung
• Kunsthalle Bern, 1998
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1/2/3 | Acryl auf Wand

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• Wandzeichnung
• Kunsthalle Bern, 1998

• Wandzeichnungen
• Museum Murten 1999
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Eutelsat, Sepia auf Holz | photo: Primula Bosshard

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• Wandzeichnungen
• Museum Murten 1999

• Wandzeichnung | «collective»
• Centro d’Arte contemporanea, Bellinzona 1999
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mirroir | photo: Primula Bosshard

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• Wandzeichnung | «collective»
• Centro d’Arte contemporanea, Bellinzona 1999

• Die Wandzeichnungen von Christiane Hamacher

• Da ist ein Plan auf der Wand, die Zeichnung eines Raumkörpers. Der Plan ist eine Gebrauchsanweisung für den Raum. Da fliegt also eine Raumstation. Sie streckt ihre Flugflächen weit von sich, sie reckt ihre Arme für die Lageregelung in den weiten Raum, als ob sie ihn, einer Spinne vergleichbar, einfangen möchte.
• Der alte Traum der Menschen: in die Unendlichkeit zu fliegen – mit der Raumfahrt hat er sich teilweise erfüllt. Dädalus’ Flug verwirklicht sich in der Figur der Kosmonauten: es ist, als ob der Kosmos, das Weltall, das All der Erfindungskraft der Menschen Flügel verliehen hätte. Raketen und Sonden, Raumstationen und Satelliten erobern die Leere des Raumes, das Unbekannte, das Unendliche Stück für Stück, ohne je eine Grenze erreichen zu können. Ja , die US- Sonde Voyager 1 hat schon den äussersten Rand des Sonnensystems erreicht: noch nie hat ein von Menschenhand geschaffenes Objekt sich so weit von der Erde entfernt, immer weiter, bis es sich in der Endlosigkeit verlieren wird. Und dennoch: diese Raumkörper wirken so klein und endlich, noch immer übersteigen die Erkenntnisse, die sie liefern, unser Weltbild. Noch immer sind wir – Albert Einsteins Einsichten zum Trotz – wie jener König, dem der Hirtenjunge im Märchen klar zu machen versuchte, was die Unendlichkeit sei, nachdem alle an den Hof gerufenen Gelehrten diese das Vorstellungsvermögen übersteigende Frage dem König nicht hatten erklären können. Bis eben dieser Hirtenjunge kam und vom König ein Blatt Papier, Feder und Tinte verlangte, sich hinsetzte und mit der Feder Punkt für Punkt setzte: nach langer Zeit hörte er auf und sagte, das sei der Anfang der Unendlichkeit des Sternenhimmels.
• Eine Raumstation auf der zweidimensionalen Wand. Das ist Architektur oder: die Gliederung der Leere. Denn die Wand ist leer. Nur einige präzise gesetzte Kreidestriche markieren den Körper des technischen Geräts, des materialisierten Mythos von Dädalus. Da gibt es keine Angst vor dem Absturz, die Sonne ist noch immer zu fern, und nichts ist weich und mit Wachs zusammengehalten, alles ist niet– und nagelfest. Die Vorlagen für ihre Raumsonden – eben etwa den Voyager 1 – holt sich Christiane Hamacher aus wissenschaftlichen Publikationen, aus dem Internet, so die Vorzüge des technischen Fortschritts benutzend, um an die streng geheimen Pläne der Raumsonden und Stationen heranzukommen. Klar: Die Pläne, die sie benutzt, sind technisch kaum detailliert, sind sie doch geheim, weil der Raum der Unendlichkeit ein Raum der militärisch – industriellen Strategien ist. Aber das spielt für ihre Arbeit in keiner Weise eine Rolle. Denn mit den Raumsonden reproduziert C.H. weder die technische Raffinesse – auch wenn sie diese fasziniert - , noch illustriert oder denunziert sie den technischen Fortschritt. Sie sondiert ganz einfach den Raum. Sie umzeichnet und bezeichnet den Raum auf der leeren Fläche – den mythologischen, astronomischen, wirtschaftlichen und militärischen Kontext dennoch im Hinterkopf.
• Aus dieser Distanz betrachtet ist die Raumstation, die C.H. – sie reflektiert vorher lange die Raumsituation – mit dem Projektor an die Wand wirft, im Raum: ganz körperlich streckt sich der Plan des Raumkörpers in einem grossen, leeren Bildraum aus. Dieser erweitert sich für die Wahrnehmung fast automatisch zum All, obwohl er weiss und begrenzt ist. Je mehr sich der Blick dem Bildkörper nähert, desto flacher wird dieser; er löst sich in ein feines Liniennetz auf und durchbricht so die Leere der weissen Wand, die der in die Fläche gezeichnete Körper vorher fast skulptural bestimmt hat. Nun, aus der Nähe, sind da nur noch die Kreidestriche und die weisse Wand, ist da nur das Durchbrechen der weissen Leere und die gleissende Leere selbst. Jede Linie, von der Oberfläche der Wand in eine leichte Vibration versetzt, wird zum Abenteuer auf der berühmten leeren Fläche, die die Malerinnen der Legende nach so sehr fürchten. Jede Linie bestimmt, weil C. H. sie so bestimmt setzt, ein Feld im weiten Raum.
• So überraschend ein solcher Vergleich sein mag, so verwandt ist dennoch die Wirkung von C.H.s Wandzeichnungen mit der Art und Weise, wie Brice Marden seine Linien zieht und damit den Leerraum umspielt oder: erst recht schafft. Am Ende sind nicht die Linien das Zentrum, vielmehr fokussieren sie den Blick wirklich auf das, was sie bezeichnen: das Nichts. Dieses dem Unendlichen Verwandte Nichts entsteht durch die Zeichnung, verwirklicht sich im dialektischen Spiel von Nichts, das erst Etwas ist, wenn Etwas ist und umgekehrt vom Etwas, das nur Etwas ist, wenn Nichts ist. Hier setzt C.H. mit ihren Zeichnungen an: am Ursprung des Bildes, der in den Vibrationen der Linien, in ihrem präzisen Zustand des möglichen Verschwindens, kurz: in diesem Spiel von Präsenz und Absenz sichtbar wird. Denn dafür sind die Raumsondierungen von C.H. nicht einfach Metaphern, sondern reelles Bild. Überprüfbare Anschauung, die die Gedanken zum Fliegen bringen.
• Genau das ist der Plan oder das Vorhaben der präzisen Wandzeichnungen von C.H.
• Das gilt auch für ihre neusten Arbeiten. Es sind einfache Gebrauchsanweisungen und darin den Plänen verwandt – eben als Anweisungen für die richtige Umsetzung: Wie wechsle ich den Toner in einen Fotokopierer? Wie brauche ich – eine schwierige Frage – eine Reisetrockenhaube aus den Sechzigerjahren? Was zuerst als simple Vergrösserung im Medium der Wandmalerei erscheint, entpuppt sich als fast hinterhältiges, jedenfalls raffiniertes Spiel mit der Wahrnehmung. Das Spiel geht vom Alltag aus, in dem vom Kochrezept bis zur komplizierten technischen Anweisung immer wieder Gebrauchsanleitungen unseren Umgang mit nützlichen (und unnützen) Dingen bestimmen. Hier gibt es eine Bildsprache, die deutlich macht, wie sehr dieser Umgang komplex geworden ist, wie sehr der Alltag von Gesetzen beherrscht wird, die nicht weniger erstaunlich sind als diejenigen, die die Raumfahrt bestimmen(Produkte übrigens, die teilweise, wie das Teflon, eben aus dem Bereich der Raumfahrt stammen). Gebrauchsanweisungen sind Anleitungen für technische Analphabeten, mit Zeichnungen, Symbolen, kurzen Texten – übersehene Piktogramme des Alltags. Was C.H. daraus mach, sind Piktogramme der wahrnehmung. Durch extreme Vergrösserung auf die Wand entstehen Bilder, die als eigentliche Architektur des Sehens betrachtet werden müssen. Denn was in der Anleitung Klarheit schafft, verunsichert in der Vergrösserung. Was in den kleinen Prospekten – und seien es Pläne für den Modellbau der Raumstationen – Übersicht verspricht, verwandelt sich hier in ein Rätsel über den Gang und die Konstruktion der Dinge. Es ist ein schönes Rätsel, in dem das Wechselspiel von Schrift und Bild, schnell erfasster Bedeutung und Entzug der Bedeutung eine wichtige Bedeutung spielen. C. H. lässt so Formen entstehen, die den Blick bis hin zum schwarzen oder weissen Quadrat von Kasimir Malewitsch fliegen lassen. Damit vorerst, der weite Bogen gespannt: von der Kleinteiligkeit der „Modes d’emploi“ bis hin zu den Sondierungen im weissen oder eben leeren Raum. Was hier entsteht auf der Wand, immer wieder verschwindend, weil immer wieder übermalt, sind stetige ästhetische Herausforderungen: Sondierungen der Wahrnehmung. Oder „Modes d’emploi“.
• Konrad Tobler

• Wandzeichnung | «objectif 1une»
• Centre d’Art contemporain, CAN, Neuchâtel 1998
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Sonde| photo: Primula Bosshard

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Modes d’emploi. Sondierungen im leeren Raum
Die Wandzeichnungen von Christiane Hamacher

Da ist ein Plan auf der Wand, die Zeichnung eines Raumkörpers. Der Plan ist eine Gebrauchsanweisung für den Raum. Da fliegt also eine Raumstation. Sie streckt ihre Flugflächen weit von sich, sie reckt ihre Arme für die Lageregelung in den weiten Raum, als ob sie ihn, einer Spinne vergleichbar, einfangen möchte.

• Wandzeichnungen
• Centre d’Art contemporain | Fri-Art | Fribourg 1998
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Voyager | Photo/Eliane Laubscher

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• Zeichnungen | Satelliten
• Zeichnungen
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Photo: Primula Bosshard

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• Wandzeichnung | «objéctif 1une»
• Centre d’Art contemporain, CAN, Neuchâtel 1998

• Wandzeichnung
• Centre d’Art contemporain | Fri-Art | Fribourg 1998

• Zeichnungen | Satelliten
• Zeichnungen